Biographie de Cesare Catania

Son grand-père violoniste lui transmet la passion des instruments de musique et, à l'âge de neuf ans, Cesare Catania commence à prendre des cours de piano. Au cours des dix années suivantes, il développe une sensibilité profonde à la rigueur et à la créativité de la musique classique.

Au fil de sa formation artistique et culturelle, les mathématiques et la musique façonnent une double tension: d'un côté la structure et la rigueur, de l'autre une vision multiperspective de la réalité. Cette absence de préjugé le conduit à aborder chaque discipline selon des plans et des points de vue différents.

Cette ouverture se reflète dans des œuvres capables d'être à la fois très réalistes et détaillées, comme “Composition métaphysique”, “Composition artistique” et “La dynamique du mouvement” de 2016, mais aussi abstraites et symboliques, comme “Vanité” de 2014, “Fenicotteri allo specchio” de 2015 et “Déchiré” de 2012. Ses premières œuvres picturales remarquables remontent à 1995, lorsqu'il exprime sa créativité pendant les heures scolaires consacrées au dessin.

En 1998, il s'inscrit à la faculté d'ingénierie, où il perfectionne ses études de perspective et d'axonométrie et apprend à observer les problèmes et la réalité en décomposant les formes en simples polygones tridimensionnels.

Cette capacité à décomposer et à modeler les solides se retrouve dans des peintures capables d'exprimer la réalité et les sentiments par des plans bidimensionnels superposés, comme dans “144 : Trio jazz” de 2014 et “Nice (hommage à Matisse et Chagall)” de 2015, ou par la juxtaposition élégante de figures solides et curvilignes, comme dans “Lectures d'été (hommage à Pierluigi Nervi)” de 2016.

Parallèlement à son aptitude pour les disciplines techniques et artistiques, Cesare Catania développe une passion particulière pour la photographie. Il est attiré par la couleur et par la capacité de l'appareil à saisir en une seule image l'énergie et le dynamisme d'une scène en mouvement.

La même attraction pour le mouvement apparaît dans beaucoup de ses peintures, qu'elles soient formelles, informelles ou abstraites. Dans “Le violoniste de Barcelone - Version B” de 2016, par exemple, le personnage semble suspendu dans une image fixe puissante, tandis que mathématiques et ingénierie se mêlent à l'art pour donner naissance à des œuvres où peinture et sculpture, tradition et innovation dialoguent en permanence.

Cesare Catania prépare souvent ses toiles à partir de véritables études et projets structurels, afin de faire adhérer durablement à la surface des matériaux fragiles et complexes comme le plâtre. Dans de nombreuses œuvres, cette matière est renforcée par des clous et des filets qui suivent le dessin et soulignent la capacité de l'artiste à unir créativité et construction rationnelle.

Dans “Zoo de Lisbonne”, par exemple, l'éléphant, la girafe et le taureau prennent forme dans une vision de plans superposés, modelés en plâtre et peints de couleurs acryliques intenses. Il en résulte un travail conçu comme une image fixe d'actions et de sentiments, synthèse extrême entre hermétisme, tridimensionnalité et souci du détail. Fasciné par l'art moderne, l'architecture, le cubisme et les maîtres de l'âge classique, Cesare Catania continue aujourd'hui à rechercher de nouvelles techniques pour exprimer ses inspirations.