Biografia di
Cesare Catania

Il nonno violinista gli trasmette la passione per gli strumenti musicali e, a nove anni, Cesare Catania inizia a prendere lezioni di pianoforte. Durante i successivi dieci anni di studio sviluppa una sensibilità profonda per il rigore e per la creatività della musica classica.

Nel corso della sua formazione artistica e culturale, matematica e musica contribuiscono a definire una doppia tensione: da un lato il rigore e la struttura, dall’altro una visione multiprospettica della realtà. Questa assenza di pregiudizio lo porta ad avvicinarsi a ogni disciplina da piani e punti di vista differenti.

La stessa apertura si riflette nelle sue opere, capaci di essere insieme fortemente realistiche e dettagliate, come in “Composizione Metafisica”, “Composizione Artistica” e “La Dinamica del Movimento” del 2016, oppure astratte e simboliche, come “Vanità” del 2014, “Fenicotteri allo specchio” del 2015 e “Lo Strappo” del 2012.

Nel 1998 si iscrive alla facoltà di ingegneria, dove perfeziona gli studi di prospettiva e assonometria e impara a osservare problemi e realtà scomponendo le figure in semplici poligoni tridimensionali.

Questa capacità di decomporre e modellare i solidi si ritrova nei suoi dipinti, capaci di esprimere realtà e sentimenti sia con piani bidimensionali sovrapposti, come in “144: Terzetto Jazz” del 2014 e “Nizza (omaggio a Matisse e Chagall)” del 2015, sia con l’accostarsi armonico di figure solide e curvilinee, come in “Letture Estive (omaggio a Pierluigi Nervi)” del 2016.

Accanto alla sua inclinazione per le scienze tecniche e per le discipline artistiche, Cesare Catania matura nel tempo una particolare passione per la fotografia. La sua attenzione viene attratta dal colore e dalla capacità della camera di immortalare in un solo scatto la forza e il dinamismo di una scena in movimento.

La stessa attrazione per il dinamismo emerge in molti dipinti, formali, informali e astratti. In “La Violinista di Barcellona - B Version” del 2016, per esempio, la protagonista appare come fissata in un fermo immagine intenso, mentre studi di matematica e ingegneria si fondono con la passione per l’arte per dare vita a opere che armonizzano pittura e scultura, tradizione e innovazione.

Cesare Catania prepara spesso le tele con veri e propri progetti e studi statici, per far aderire alla superficie materiali fragili e complessi come il gesso. In molti lavori il materiale viene armato con chiodi e reti per seguire il disegno, mettendo in evidenza la capacità dell’artista di fondere creatività e razionalizzazione.

Nello “Zoo di Lisbona”, per esempio, elefante, giraffa e toro prendono forma in una visione a piani sovrapposti, realizzati in gesso e dipinti con colori acrilici forti. Il risultato sono opere concepite come un fermo immagine di azioni e sentimenti, sintesi estrema tra ermetismo, tridimensionalità e cura del dettaglio. Affascinato da arte moderna, architettura, cubismo e maestri dell’età classica, Cesare Catania continua ancora oggi a cercare nuove tecniche per esprimere le proprie ispirazioni.