Biografia di Cesare Catania

Il nonno violinista gli trasmette la passione per gli strumenti musicali e, a nove anni, Cesare Catania inizia a prendere lezioni di pianoforte. Durante i successivi dieci anni di studio sviluppa una sensibilità profonda per il rigore e per la creatività della musica classica.

Nel corso della sua formazione artistica e culturale, matematica e musica contribuiscono a definire una doppia tensione: da un lato il rigore e la struttura, dall'altro una visione multiprospettica della realtà. Questa assenza di pregiudizio lo porta ad avvicinarsi a ogni disciplina da piani e punti di vista differenti.

La stessa apertura si riflette nelle sue opere, capaci di essere insieme fortemente realistiche e dettagliate, come in “Composizione Metafisica”, “Composizione Artistica” e “La Dinamica del Movimento” del 2016, oppure astratte e simboliche, come “Vanità” del 2014, “Fenicotteri allo specchio” del 2015 e “Lo Strappo” del 2012. Le prime opere pittoriche degne di nota risalgono al 1995, quando l'artista esprime la propria creatività durante le ore scolastiche dedicate al disegno.

Nel 1998 si iscrive alla facoltà di ingegneria, dove perfeziona gli studi di prospettiva e assonometria e impara a osservare problemi e realtà scomponendo le figure in semplici poligoni tridimensionali.

Questa capacità di decomporre e modellare i solidi si ritrova nei suoi dipinti, capaci di esprimere realtà e sentimenti sia con piani bidimensionali sovrapposti, come in “144: Terzetto Jazz” del 2014 e “Nizza (omaggio a Matisse e Chagall)” del 2015, sia con l'accostarsi armonico di figure solide e curvilinee, come in “Letture Estive (omaggio a Pierluigi Nervi)” del 2016.

Accanto alla sua inclinazione per le scienze tecniche e per le discipline artistiche, Cesare Catania matura nel tempo una particolare passione per la fotografia. La sua attenzione viene attratta dal colore e dalla capacità della camera di immortalare in un solo scatto la forza e il dinamismo di una scena in movimento.

La stessa attrazione per il dinamismo emerge in molti dipinti, formali, informali e astratti. In “La Violinista di Barcellona - B Version” del 2016, per esempio, la protagonista appare come fissata in un fermo immagine intenso, mentre studi di matematica e ingegneria si fondono con la passione per l'arte per dare vita a opere che armonizzano pittura e scultura, tradizione e innovazione.

Cesare Catania prepara spesso le tele con veri e propri progetti e studi statici, per far aderire alla superficie materiali fragili e complessi come il gesso. In molti lavori il materiale viene armato con chiodi e reti per seguire il disegno, mettendo in evidenza la capacità dell'artista di fondere creatività e razionalizzazione.

Nello “Zoo di Lisbona”, per esempio, elefante, giraffa e toro prendono forma in una visione a piani sovrapposti, realizzati in gesso e dipinti con colori acrilici forti. Il risultato sono opere concepite come un fermo immagine di azioni e sentimenti, sintesi estrema tra ermetismo, tridimensionalità e cura del dettaglio. Affascinato da arte moderna, architettura, cubismo e maestri dell'età classica, Cesare Catania continua ancora oggi a cercare nuove tecniche per esprimere le proprie ispirazioni.