Opéra Arlequin quatre-vingt-quinze

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Description de l'opéra «Arlequin»

“Arlequin” est la quatrième des 5 sculptures appartenant à la collection intitulée “L’autre face de la Lune”.

La résidence de l’artiste

Cesare Catania s’installe au Palazzo Donà dalle Rose lors de son exposition personnelle pour produire de nouvelles sculptures et de nouvelles œuvres d’art.

La résidence d’artiste donne à l’artiste la possibilité d’être influencé par la ville qui l’accueille. De cette manière, la nouvelle production artistique de Cesare Catania s’inscrit dans la continuité de sa poétique qui pour l’occasion se mêlera aux influences artistiques de l’une des capitales de l’histoire de l’art.

Catania utilise, entre autres, des matériaux trouvés localement, en les mélangeant avec de l’acier, du silicone et de l’acrylique, pour donner vie à une nouvelle collection appelée “L’autre côté de la Lune” et qui est liée aux projets antérieurs développés par la Fondation Donà de les Roses tout en restant adhérent à son propre art sculptural géométrique et éclectique.

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«Le personnage d'Arlequin»

La quatrième des 5 sculptures s’intitule “Arlequin”. Déjà dans le passé, le sculpteur italien a accordé une grande place dans sa production artistique au personnage d’Arlequin, personnage à la fois comique et dramatique.

Cesare Catania est fasciné par la coexistence de la tristesse et de la comédie dans le personnage théâtral d’Arlequin, à tel point qu’au fil des années, il lui consacre plusieurs tableaux (“Arlequin au pays des géants”, “Arlequins version C”, “Gli Arlequins” Sentiments et Émotions, etc.…). Il s’agit en fait de la première sculpture que l’auteur consacre au personnage arlequin et il la crée en mélangeant savamment des pigments de silicone, acryliques et minéraux avec des miroirs de Murano et de l’acier rouillé.

La corde noire naturelle, comme dans la sculpture précédente intitulée “Temps”, caractérise une sorte d’immobilité temporelle dans laquelle sont capturés Arlequin et la ville de Venise : un personnage et une ville qui sont les mêmes depuis des millénaires et sont si actuels malgré leur âge.

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Le contexte culturel

Devant la ceinture de cristal se détache un deuxième anneau, réalisé avec le même bois de poirier utilisé dans les “Sestieri”, précisément pour rehausser le charme d’un territoire qui a su fonder ses origines sur le bois (tous les fondements de la ville en fait, ils sont fabriqués avec ce matériau si vivant et si éternel).

Sur la ceinture en bois est gravée une phrase conçue par l’auteur qui dit “Les canaux vénitiens : le lieu où l’eau arrête le temps” (Cesare Catania)

C’est ainsi que l’artiste décrit l’eau de Venise. Une forêt de canaux où l’eau arrête le temps, inchangée depuis des siècles… un lieu de Venise qui n’a jamais changé au fil des années.

Et c’est précisément le charme donné par l’immuabilité dans le temps qui amène l’auteur à définir parmi les “Lunes” de la collection la première sculpture qui rend également hommage au temps, en plaçant des diamants noirs et blancs dans les rayons extérieurs en acier, presque comme s’il s’agissait des pointes. d’une horloge. En cela, la Canali peut être considérée comme la première horloge sculpturale de Cesare Catania